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郑泽相:泛泛蓝调的磁力场

《Kind of Blue》发行不久后,别的一个“炸弹”在纽约市的爵士酒吧 Five Spot炸开了!来自德州的 Ornette Coleman吹着一支塑料材质的 Saxophone,将调性音乐的调性突破,不着曲调、不吹乐曲,自由吹着他想吹什么就什么的自由爵士……

《Kind of Blue》对爵士乐的影响之大年夜,是毋庸置疑的。说到爵士入门,这张专辑是最抱负的选择;虽说我也是花了不少光阴,才知道它好在哪里,不过就像吃盐多的长辈向导子弟,思前想后,总会保举最紧张的学问之书,不管年轻人是否有慧根融会,先容了再说。以是,请聆听《Kind of Blue》。

《Kind of Blue》发行不久后,别的一个“炸弹”在纽约市的爵士酒吧Five Spot炸开了!来自德州的Ornette Coleman吹着一支塑料质材的Saxophone,将调性音乐的调性突破,不着曲调、不吹乐曲,自由吹着他想吹什么就什么的自由爵士。

当晚Miles Davis也在场,不过他就背对着舞台,跟吧台侍者发言,彷佛不是进来听音乐,而只是刚好颠末,口渴而进来饮酒一样。他深感要挟,不是由于那音乐,而是乐评不用若干光阴就决裂成两派:大年夜力吹捧者有之,奋力品评者有之,话题环抱着这位新来的勇士。

Miles Davis对这种玩音乐的新要领认为好奇,也疑心,在接下来的日子,他也考试测验寻衅极限,在自由和限定之间游走。听他60年代与他的五重奏所吹奏的音乐,尤其1966-1967年的音乐,带着期间硝烟。虽然衣着剪裁得体的意大年夜利西装,背景却响着越战、夷易近权运动、总统被杀、马丁路德金被杀,斗争的声响。

从1965的ESP开始,接下来几张专辑:《Miles Smiles》、《Sorcerer》、《Nefertiti》、 《Miles in the Sky》、《Filles de Kilimanjaro》都是充斥着血脉绷紧的吹奏状态,作曲要领也改变了。年轻的我,在当时听到这样的音乐着实也很疑心,认识的爵士经典曲目哪里去了?

简单的曲式哪里去了?蓝调呢?扭捏呢?乐天的哀伤曲调哪里去了?这些专辑传出来的声音,我仿佛看到乐手都在皱眉头,绷紧下巴,将灵魂奋力推出体外。在《Kind of Blue》奠基的场域,接下来的十年里逐步扩大,加深纹理。

一场吹奏心折口服

在一场为夷易近权运动组织筹款的音乐会上,Miles Davis和五重奏就吹奏了〈So What〉这首 《Kind of Blue》开场的乐曲。据闻,Miles并没有事先奉告他的团员,这场表演的酬劳全数捐助给夷易近权运动组织。表演前才得知消息的团员,敢怒不敢言,在台上才将怨气报复式地发出来。

原版〈So What〉速率是每分钟140拍,这场音乐会,贝斯手Ron Carter和鼓手Tony Williams一开场就速率每分钟300拍,双倍来袭,Miles Davis也别无选择只有咬牙上阵。

我可以想像,二心里可能是脏话一摞摞,却也英勇上阵。爵士鼓的秘闻都是在驾驭Ride Cymbal,那片架在军鼓上面的察片。鼓棒点击的每个碎点,都是推进节奏的引擎。

19岁的Tony Williams是天才型乐手:他的点击像漫天雪花布满整条节拍轨迹,然后在出其不料的地方来几拳头,这可以帮高手将即兴推上高峰,也可让道行不敷的乐手,一不小心就掉手落下。我想这首曲子吹奏下来,可能也让团员对老板心折口服,Miles Davis可能也松了口气。这个版本绝对保举听听,专辑是《Miles Davis Four & More》。

美得乌烟瘴气的专辑

All Blues是大年夜多Jam Session都邑被叫到的曲子,我已玩到意兴阑珊。不过当然是道行不够,由于好乐手是不管什么曲子都可通神一样的齐全。不过Jam Session也是那么一回事,在演习房里练了很多样板句子的门生,恨不得在一个Solo里,将所有样板句子都一股脑丢下去。大年夜家都在冒逝世的Solo Solo Solo Solo Solo Solo……

虽说无意偶尔候照样要做做Jam Session往返馈爵士大年夜众,不过当有人兴高采烈上来叫All Blues这首曲子,我照样会心里冷一下。Freddie the Freeloader和Flamenco Sketches由于曲子的性子,则相对较少听到其余版本。Blue in Green则常听到不合的歌手从新演绎。

一张专辑,颠末一甲子若干音乐家口耳相传,启蒙许多人爱上爵士音乐,或者成为这个乐众的经典,傍边的天时地利人和当然是嘉话。我感觉这专辑名字取得太好了,《Kind of Blue》,有点忧郁,有点蓝调,泛蓝色调,像诗像画像首歌,祝你生日快乐!

【爵士现场】特约:郑泽相

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